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2009年9月25日 星期五

華麗的魔性-寺田克也






  插畫的風格很多,或許是受到日本文化在台灣隨處可見的影響,我個人比較注意日本的插畫師及其風格,但並非小臉大眼那種唯美的人物,而是寫實、奇幻及擁有絢麗色彩的風格,諸如井上雄彥、天野喜孝、寺田克也,其畫風都擁有上述我提到的元素,但我認為寺田克也更是包含了全部的要素,無論是他筆下人物那充滿自信的神情,充滿科技感的繪畫元素,以及鮮明的配色,甚至整體畫面的詭譎感,而更讓我佩服的是寺田克也的圖像畫面是很精緻的,例如人物衣著的裝飾、週遭的機器甚至是那根根分明的頭髮紋路,再再顯現出寺田克也精湛的畫工。


寺田克也創作特色
  他的大部分作品都是先鉛筆打稿既而在電腦中上色處理效果,其電腦常用軟體則是Painter.應該說他是日本最早一批用電腦創作漫畫的名家之一。
  在他的創作中,英雄、美女、怪物相融組成的畫面,幹燥、灼熱、暗悶撲面而來的魔性。張揚狂放的人物肢體扭動,豐富的想象力中又蘊涵著深沉的社會影射,那種被壓抑的抽象精神如此鮮明而洶湧澎湃……。
  性與暴力在他的創作中常常可見,搭配華麗、詭譎、偏暗色調的色彩,會使人對他的畫面產生黑暗、墮落的想法。


寺田克也插畫人物特色
  人物豐唇大眼,整體散發野艷的氣息,他喜歡在人物身上設計一些紋章、穿釘等物件,手臂則被藍偏紫的邪氣所覆蓋,筋骨因魔性的擴張而爆出,此外慣常以醫學手術上破損的“縫針”線來表現刀疤、傷痕等印記。寺田克也大部分的畫中所體現出歐美系風格濃重,內在所蘊涵底蘊也很厚實。


寺田克也簡介
  一直以來,寺田克也在日本插畫界素有才華橫溢的“鬼才”之美譽,並以身兼插畫家、設計師、漫畫家等多重美術創作者的身份在業界活躍著。
寺田克也,1963年出生於日本岡山縣。

高中-岡山縣立工業高中工業設計專科。

東京阿佐谷美術專科學校,獲得了相當於中國美術大專學士學位。

之後開始了他自己將近二十年的自由美術師、漫畫家的生活。


寺田克也作品
  為BOARD GAME《Dragon Node》該遊戲繪制了包裝插畫,自此寺田克也進入了業界公司的視線,並開始逐漸活躍在了遊戲圈

《偵探神宮寺三郎》系列
《魔天傳說》的人物設定
《Dualheros》設計了人物角色設定
日本SNE集團與富士見書房制作的卡片遊戲《怪物收集》的角色設定
BANDI遊戲公司的《Chaos Gear》
彩京的格鬥遊戲《Battle Crowd》(1994年)
《Soldybide》(1997年)
《Zoku》
《虛擬戰士》(又稱《假想戰士》)
《加靈之劍》
《奧布佩爾薩王子》
《戰魂》
《戰國奇聞》
《美神傳說》
《源平討魔傳》


雜誌插畫:
日本SF權威雜誌《Japan SF》長期繪制封面
《Comic Beam》
《Oppers》(講談社旗下)
《Win Graphic》(電腦、遊戲類雜誌)
《激漫》(成人向刊物寺田長期為之繪制封面插圖)
《周刊家庭通》(生活類雜誌)


小說繪制並設計封面:
夢枕貘全7捲系列小說《涅磐之王》(包含封面文字)
平井和正《幻魔大戰》系列小說
田丸浩史的《阿爾卑斯傳記》
遊戲《偵探神宮寺三郎》系列小說
富士見書房奇幻文庫小說《龍炎使者的牙》
《逃走的天使》
《先知哈薩德》
《神明之翼》
《王》等小說繪制並設計了封面

此外多才多藝的寺田既以上這些商業設計繪畫工作之外,在一些音樂CD包裝、內頁上也能尋找的到他的蹤影。


2009年9月24日 星期四

世界的中心-Uluru






深深思念一個人的時候



我們不知不覺地活在世界的中心

  我很喜歡把一件事情聯想到另一件事情,這次讀了石頭記,除了好了歌外,就屬寶玉與黛玉淒美的愛情故事令人動容,不禁讓我聯想起以前曾看過的一部片”在世界的中心呼喊愛情”,片頭中男主角站在世界的中心因思念女主角而大喊的那一幕,由紅樓夢到世界中心呼喊愛,使我感受到從古至今,我們對於愛戀的想法始終是不變的,所以我選擇”在”片中的那顆石頭做為我這次報告的主題,而這顆石頭也是世界上最大的石頭的頭銜,也是引起我選擇做這一主題的動機之一。


世界的中心-Uluru
  烏魯魯(Uluru),Uluru又稱Ayers Rock,Uluru是土著語,意為巨大的卵石,我們看到的大石頭 僅是他全部的三分之一 還有三分之二是藏在地底。
這塊世界上最大的單一岩石塊,千百年來靜靜地矗立在澳洲的中心位置上,一八七三年,歐洲探險家威廉‧顧斯(William Gosse)發現它時,還一度誤認它是座小山,直到攀登至岩頂後,他才恍然大悟,原來腳下踩的是一塊巨無霸大石,並用當時南澳大利亞總督Sir Henry Ayers的名字命名 。


資料
  Uluru以348公尺高,屹立在沙漠中,高出水平面867公尺 ,繞一圈共9.4公里,為世界上最大的獨立巨石。


神聖之地
  烏魯魯是當地原住民阿南古(Anangu)人的聖地,特殊又奇異的景致,而在烏魯魯居住的原住民阿南古人,過去是由Pitjantjatjara以及Yankuntjatjara兩個部落所組成,但現在兩者都稱阿南古;奉行著一套古老律法的他們,對自然領域抱持著崇敬,認為任何事情的發生,都有其神祕的意義,而不管是禁忌或是所謂神靈先祖的力量,都被認為是跟現實平行而相互關連。
  這些律法或者說信仰的產生,都跟阿南古人生活所在的自然環境密切相關。烏魯魯過去是阿南古人生活的地方,荒漠上的巨岩提供了遮蔽之處,許多烏魯魯的岩洞裡,都有著阿南古人生活過的痕跡。這塊岩石也是阿南古人先祖回歸之地,各種神靈先祖都在此棲息著,這也是阿南古人不喜歡讓人隨便攀登烏魯魯,或隨便讓人拍照的緣故。




神奇的石頭與傳說
傳說1:烏魯魯阿南古人的創世傳說中,在夢世紀時代(註),人的先祖都以動物的形態出現,並在岩石上形成了固定的外貌。舉其中的一個傳說為例,曾有一年輕的女蟒蛇(Kuniya)經過這個區域,驚訝地發現了一群毒蛇(Liru),毒蛇認為蟒蛇侵入地盤,因此拿了長矛射殺了蟒蛇,而在烏魯魯上留下了坑洞。


傳說2:原住民傳說中有一個蟒蛇女,在她抵達了Uluru後便在此產下了幾個後裔,Kuniya是其中之一,而Liru是已居住在此的毒蛇族群,某日Kuniya在路上受到Liru的埋伏,Liru族群拿著長茅刺到Kuniya身上,這也是為何Uluru石頭上有許多大小不一的洞。
(巨蛇知道Kuniya被殺死後十分震怒,所以開始追殺Liru,她潛入了部落並殺死了一些Liru,
波浪狀石頭就是巨蛇女神移動的痕跡(見下圖),而石頭上的深色線條就是Liru的血跡。)
傳說3:烏魯魯是兩個男孩在雨後玩弄泥巴所創作的傑作。



註:朱庫爾帕信仰又稱為「夢世紀」(Dreamtime)。包含了人出生前以及死亡之後的「夢世紀」,是平行於現實世界的一個體系,也是人類與自然的一切準則;相傳在「夢世紀」的遠古時代,原住民的先祖漫遊澳洲大陸時,將所見的每樣東西都撒下文字及唱出音符,漸漸地,這些東西交織成現實世界,而「夢世紀」時代先祖們所遭遇的各種經歷,也就在烏魯魯交會。這也是為什麼「烏魯魯」的原住民語意,是「現實與夢的會面之地」的原因。

2009年9月17日 星期四

鋼條到竹子,繁複邁向簡約-Sustainable Design

  以往的設計常為了強調"在時代的最前端",無論在造型、媒材上,都使用工業材料或先進材料,而近代由於環境的變遷與環保思想的抬頭,人們開始有了"地球村"的觀念,開始體認到人們所產生的汙染所受到的影響是全球性的,因此,設計的觀念開始朝向材料環保、注重生態的"綠色設計"方面發展,設計師開始積極的找尋可循環或可回收的材料,例如 由環球技術學院講師陳高明,與德國知名工業設計大師Konstantin Grcic共同開發的全球首張竹子懸臂椅[CHAIR-43],就是使用環保材料的最好範例,而且此椅的韌性不比鋼材差,運用孟宗竹強力的韌性,一百公斤的壯漢坐上去也沒問題。在造型上也逐漸趨向於簡約,但這些觀念都是為了能讓地球永續的發展,因為永續設計是一種以符合經濟、社會及生態學三者永續經營為方針的設計方法。永續設計的範籌小至日常生活用品,大至建築設計、都市設計、乃至於地球的物理環境,因此我認為綠色設計是包含在永續設計當中的,所以我做了永續設計這一字詞的查詢。

永續設計-Sustainable Design
[1]http://en.wikipedia.org/wiki/Sustainable_design,維基百科。
[2] http://www.cfsd.org.uk/,The Centre for Sustainable Design 。
[3]http://www.sustainabledesign.com/, Sustainable Design Group。
[4] Sustainable Design Group , Sustainable Design - Business Exchange。
[5] http://www.hok.com/sustainable/, HOK Sustainable Design News
[6]http://www.sustaindesign.net/, Sustainable Design Consulting, LLC
[7]http://www.hsmm.aecom.com/About/60/30/index.jsp, Sustainable Design